草间弥生，97岁的她把无限留给全世界！

　　1929年，草间弥生出生于日本长野县松本市。她很早便开始画画。10岁左右，她开始反复看到一些别人看不见的景象：花朵不断蔓延，圆点覆盖视野，网状图案延伸到房间的墙壁与地面。她没有试图把这些经验藏起来，而是把它们变成了最早的绘画。　　 

　　在日本时期，草间弥生接受了日本画训练，却越来越清楚地意识到，自己真正想做的事情并不在那里。她开始大量创作，并尝试与欧美艺术家通信，甚至还曾给美国艺术家Georgia O’Keeffe写信，询问自己应该如何进入美国艺术界。

　　因为她很快发现，自己想要的远不止成为一名日本画家。

　　1957年，28岁的草间弥生终于离开日本，前往美国。那时的纽约正处于现代艺术剧烈变化的时期，她没有名气，也没有资源，只有疯狂地、不停地创作。　　 

　　一幅又一幅巨大的画布，被密密麻麻的网纹覆盖。没有中心，没有终点，也没有传统意义上的构图。　　 

　　此后近80年，她几乎一直在做同一件事情：

　　重复。

　　重复画网。

　　重复画点。

　　重复南瓜。

　　重复镜面。

　　重复累积。

　　日复一日的积累，从波点、南瓜、镜屋，这些简单的视觉元素，逐渐从艺术语言，变成了大众文化能够直接识别的视觉符号。

　　到了1959年，纽约的首次展览《Infinity Nets》进入纽约艺术现场。5幅巨大的白色网纹绘画，被同时代艺术家Donald Judd评价为“真正了不起”的作品。

　　也是从这个时候开始，一个来自日本的年轻女性，真正开始进入纽约前卫艺术的核心现场。

　　21世纪，她的作品正式进入世界最重要的美术馆、双年展和公共空间。而《Infinity Mirror Rooms》是她成为全球最具影响力的沉浸式艺术作品之一，《Pumpkin》也是日本最具辨识度的公共艺术符号之一。

　　成名之后，草间弥生的影响力，也早已不止于美术馆。她的创作跨越绘画、雕塑、装置、行为、电影、文学、时尚与公共艺术。1960年代，她已经开始举办自己的时装活动，进入时尚，并在纽约经营Kusama Fashion Company。

　　2012年，她与Louis Vuitton正式合作，将波点、南瓜、无限网等视觉语言带进成衣、皮具、鞋履、珠宝等产品。

　　2023年，双方再次合作，将她的艺术进一步扩展到时装、箱包、配饰、旅行用品、空间等领域。她让艺术第一次真正穿到了人的身上。

　　再到2024年的伦敦，《Infinite Accumulation》直接进入城市尺度。这件为Liverpool Street Elizabeth line入口创作的公共艺术作品，超过10米高、12米宽、约100米长。无数银色球体组成的蛇形结构悬浮于城市空间之中，改变了艺术与观众、艺术与城市之间的关系。

　　草间弥生是一个名字，更代表一种符号。人们看到南瓜，就知道这是草间弥生。也是在这5件作品中，她真正成为了一种世界符号。　　 

　　她进入艺术史的起点，是1959年纽约展出的《Infinity Nets》，是草间弥生真正建立个人艺术语言的作品。

　　60多年后，其中一幅1959年的《Untitled (Nets)》以1049.6万美元成交。截至2022年，这一价格使草间弥生成为当时唯一一位单件拍卖成交价突破1000万美元的在世女性艺术家。

　　1966年威尼斯双年展期间，草间弥生在没有正式受邀参展的情况下，将1500个镜面球铺在意大利馆外的草地上。

　　她穿着金色和服站在其中，并以每个1200里拉、约2美元的价格出售这些球。艺术家、作品、观众、商品，全部被放进了同一个场景。后来，这件作品不断在世界各地重新呈现，成为她早期最重要的装置作品之一。这已经预告了几十年后《Infinity Mirror Rooms》的空间逻辑。　 

　　如果说《Infinity Nets》让她进入艺术史，那么《Infinity Mirror Rooms》则让她真正成为全球文化现象。

　　从1965年第一件镜屋开始，草间弥生一生创作了20多件不同的镜屋作品。2017年，华盛顿Hirshhorn Museum举办《Yayoi Kusama: Infinity Mirrors》。

　　短短三个月，展览吸引近16万人，Twitter和Instagram账户产生约3.3亿次曝光。这一刻，草间弥生已经不只是一个艺术家，她让当代艺术变成了一种身体体验。

　　除了波点，真正让她拥有全球辨识度的，还有南瓜。

　　这个看似普通的日本南瓜，其实从她童年就已经进入她的创作。后来，它不断出现在绘画、雕塑、装置与公共艺术中。1994年，她在日本直岛创作了著名的黄色黑点南瓜。从此，一个普通的南瓜，成为濑户内海最具代表性的艺术符号之一。

　　2021年，草间弥生的《Pumpkin (LPASG)》在佳士得香港以6254万港元、约802.7万美元成交，刷新当时艺术家的世界拍卖纪录。

　　从此，一个南瓜从自然形态变成艺术作品，再变成全世界都能认出的文化符号。

　　《Pumpkin (LPASG)》　　 

　　2002年，草间弥生与昆士兰美术馆合作创作《The Obliteration Room》，并持续至今，已经在不同展览中不断重新发生，贡献了超百万观众的参与。

　　一开始，它只是一个普通的家庭式房间：

　　白色的墙，

　　白色的家具，

　　白色的物件。

　　然后，观众拿起彩色圆点贴纸。一点一点，把整个房间覆盖，让每一个进入房间的人，都成为创作者。

1929年3月22日-2026年8月14日

35574天

草间弥生

创造的“无限”，永不结束。