张耀天丨用Fun Connection创造“活人感”

　　在幼儿园里搭建起一座室内的瞭望塔；将肿瘤医院的儿童住院区变成“全世界最治愈的家”；让妈妈农场中飘入云朵和梦；把展览变成串联回忆的彩虹……　　 

　　张耀天的设计作品里，有一条看似不鲜明却又十分鲜明的主线：　　 

　　项目的类型多种多样，要解决的问题来源各不相同，视觉呈现也有着自己的特点；　　 

　　而这些场景属性、受众导向、表达风格都有所差异的项目，都拥有着独立的命题、创意、思考与故事感。　　 

　　每个项目都像生命一样，拥有自己的历史、故事、经历与情感。

　　BIGX超级运动玩乐场位于上海虹桥前湾印象城MEGA，是国内首个室内高空贯穿式空中运动馆。　　 

　　“在我看来，每个公司都会有一个核心主线。”张耀天如是说。“对我来说，我希望我们创造的所有空间，都能够做出有趣味的、有特质性的表达。”　　 

　　作为一个直接把Fun写进公司名字里的设计师，张耀天从不避讳用直白的语言来讲述对于“趣”的追求。　　 

　　但在谈到对于“Fun Connection”一词的理解时，他却用了一种更为“诗意”的方式给出回答：　　 

　　活人感。　　 

　　比起定义、解释或者分析这类具象的描述，张耀天选择了用“感”这种更抽象、更需要个体经验的形容。　　 

　　BIGX超级运动玩乐场，在Z世代主导的体验经济浪潮中，传统功能堆砌的“室内游乐场”正在失效。

　　各式各样被量化过的、标准化的、预设好的设计包裹起用户，带来了更为高效、便捷、直指需求的生活体验，也带来了某种“模范的生活样本”。　　 

　　当个体的行为、耗时乃至情感都可以被预测、规划、引导，许多体验就成了一种无意识的被动接受与反应。　　 

　　因而很多时候会出现一种现象：看似全情参与，实则充满了“我是谁我在哪我要干什么”的迷茫与浑噩——这也就无咎于会出现“活人微死”这样的调侃词。 　　 

　　BIGX超级运动玩乐场巧妙利用建筑的高度差制造视觉互动——高处的观景塔、中段的宽大台阶休息区、底部的环抱式看台，共同构成一个立体的大看台。

　　而Fun Connection在做的，则是用创造力在“就该如此”的常规上，撕开一道裂口，并在其中放置上需要去主动触发的可能性——　　 

　　空间的使用者拥有了更多的主动权，以自己的方式去触碰、唤醒情绪，创造生命体验。

　　 张耀天在设计里最关注的，是空间中的“场遇”：　　 

　　“场”是室内设计，“遇”则是空间里发生的故事——而在这两个字中，张耀天认为“遇”更为关键。“在这样的思考下，体验感成为了空间中很重要的事。”张耀天分享到。　　 

　　宇合光年精准抓取了BIGX基因中的“科技、竞技、朋克”属性，通过空间叙事将其无限放大。

　　占地3000平方米、拥有1200平方米挑空巨厅的BIGX超级运动玩乐场，设置了从滑梯、蹦床、碰碰车，到速降、高空拓展、竞技攀岩等共30余种游玩项目。　　 

　　“我们希望能够造一个梦，一个既是为大人也是为小孩造的梦。”张耀天介绍。　　 

　　在最初，项目的联合开发方提出了“陪着不等于陪伴”的理念，于是在这处“家庭型的游乐场”中，成年人与儿童受到了同等重视。　　 

　　BIGX超级运动玩乐场刻意避开传统运动空间偏安全、偏亲和的色彩逻辑，转而从数字文化与未来视觉语境中寻找表达路径。

　　不同于刻板印象中色彩活泼的游乐场，在BIGX，冷峻、先锋、具有未来感的数字蓝与信号橙成为了空间主色，搭配粗粝工业氛围，塑造出了一种独特的故事感与留白，邀请参与者们创造自己的故事与体验。　　 

　　整个空间成为了一个独立的“未来科技都市”，大人和小孩都是同样的“玩家"，也是自己的“角色创作者”。　　 

　　人们可以按自己的节奏，从环境中获得灵感，从玩耍与互动里收获不同感受，在自己的人生光谱里写下不一样的故事。

　　BIGX超级运动玩乐场各处设置了灯带，不断强化玩家“已进入数字副本”的心理锚点，呈现出一种介于工业真实与数字虚拟之间的视觉张力。

　　谈及场遇里的“遇”时，张耀天的用词更多偏向对于感觉的描述。

　　“在设计时，我希望空间能够在第一眼，就让人感受到舒适、安全。”

　　“之后，是通过色彩搭配、光影氛围营造以及互动装置的设计，形成某种触动——这种触动，才是能让人真正记住一个空间的关键。”

　　“而最重要的，是借由空间，传达出一份‘善意’。”

　　不给出具体定义，不提供一份“标准使用手册”。

　　设计者只是提供自由选择与创造的条件，让故事能够因为不同体验者的触发，以其自己的方式活起来。

　　为确保“游戏副本”的沉浸感不被琐碎的现实感打断，BIGX超级运动玩乐场所有基础设施、功能构件、道具及视觉包装都进行了视觉连续性设计。

　　在张耀天看来，所有的空间都是对应着人来使用的，因此，设计师既要懂空间更要懂人。

　　既要会掌握空间，也要给予人“创造体验”的自由。

　　张耀天的设计作品里，常常会有一种有趣的“有”和“无”的矛盾。

　　它们既会有明显的项目自身特点，却也不会让人看不到设计师的表达；既会有鲜明的年龄感，又不会有很强的年代感。

　　“设计一个项目的时候，我就在考虑着它要在5年或者更长时间之后，依然能够稳定发挥，甚至有更好的状态。”张耀天把生活的体验融入到故事里，又把故事融入到了时间里。

　　在运营上，为时间的力量留下留白、缺口和增长，设想其中会拥有的更多可能——不仅是视觉、空间布局、活动运营等环境方面的可能，还有使用者自身的潜力可能。

　　杭州玉鸟集定位为文化艺术轻度假商业体，是一处具有独特精神场域的文艺生活目的地，设计团队以丰富的设计手法，从不同层次循序渐进地为近郊度假场景注入商业氛围感与活力。

　　“时间与变化，让中国的商业空间设计拥有了更强大的竞争力。”在张耀天看来，中国的商业空间虽然起步晚，但体量庞大的市场、快速进步的运营者、不断探索的用户群，组成了“经验孕育仓”与“设计筛选器”。　　 

　　经历过大量市场试错的中国设计师，对各类空间风格都有着一定的积累。　　 

　　能被保留下来的设计与产品，自带“符合人性”“符合时代语境”的属性。　　 

　　团队在杭州玉鸟集街道适当位置规划外摆区域，根据不同业态与商业氛围给出详尽的家具、道具选型及材质颜色建议，将户外场景整体统筹规划，消弭了边界。

　　因此，中国的设计出海与文化输出，并不完全需要纠结那个经典的“传统中国文化风格与当代商业空间要如何融合”问题——

　　中国设计师只需要将对于时代、对于生活、对于空间的理解，与当地的环境相结合，就已经在无形中做到了一种带有中国色彩的输出。

　　“中国的商业空间设计以及产品，都是非常能打的。”张耀天自信表示。

　　大鱼云海·妈妈农场位于四川省绵阳市北川羌族自治县东升村，是宇合光年参与《梦想改造家》第八季收官之作的公益改造项目，项目的设计背景是为困境中的孩子重建家园。。

　　张耀天会参加每一年的IAAPA Expo（由国际游乐园及景点协会在美国主办的?行业博览会），从“玩耍”这个最接近人的天性的角度，了解世界，了解更多的人。　　 

　　而这些原本由大型户外项目创造的故事，也会被他选择合适的切入点，通过讨巧的方法，结合进室内空间。　　 

　　空间的壁垒、文化的边界、时间的磨损……都可以成为新的灵感源，而非阻碍。　　 

　　张耀天设计里作为“活人感激发器”的创意，从不来自于刻意追求，反而是在看到更多东西、关注到更多样的需求、了解到更广阔的世界之后，自然而然的产物。

　　时间是需要被考虑的维度、带来变化与创意的触媒，却不会是“人在某个时间点时就会做出某种行动”的僵硬标尺。

　　设计团队以“云朵”为核心设计理念。大鱼云海·妈妈农场整个空间以“家”为情感原点，以“生活即教育”为功能导向，让空间本身成为疗愈与成长的容器。

　　张耀天还分享了一个有趣的细节：他曾经发现整个设计团队成员使用的头像，全都是卡通款的。

　　“这是我们团队非常鲜明也非常有竞争力的特点：大家都十分有童心。”张耀天笑着总结。　　 

　　而张耀天，也选择在日常的生活工作中，去有意识地保护住这种童心，让生活之中，始终有“可以不那么像个成熟的大人”的一角。　　 

　　“我认为我比别人幸运的一点，在于拥有很多机会，能够把自己的理念在现实中进行实践。”在张耀天看来，自己是一个足够走运的设计师。　　 

　　成长路上父母给予的关爱、教育与托举，赋予了他展开实践的认知、能力与底气；　　 

　　入行之后遇上了快速升温、开放包容的市场，让他能够做出更多带有个人状态的表达；　　 

　　而中国在“现代化”方面的深度实践，为他的国际项目注入了底气与灵气。　　 

　　外部环境之外，张耀天“想得多却不内耗”的性格也发挥着作用：敢于去感受世界，敢于体察自己的内心，也敢于将对世界对自己的理解表达出来。

　　上海熙玲夫妇私宅是一栋五层别墅，屋主是一对热爱游戏、痴迷手办，热衷动漫的夫妻。整个项目以“献给大人的游乐场”为设计理念。

　　张耀天坦然表示，自己始终是带着某种理想主义的心态投入设计的。

　　永远相信还可以将自己的理念更好地实践出来，愿意一次次在项目中对过往的经验与成果进行进一步优化。

　　“我觉得人生是一个不断成长、总结、推翻的过程，认知更新带来的阵痛也是一种必要的体验。”张耀天表示。

　　上海熙玲夫妇私宅将屋主夫妇零散的童年梦想串联成“童趣与温度”的主线，在这个家中，每一位家庭成员都可以做回小孩。　　 

　　对世界的好奇与探索，让张耀天不可避免的“学杂了”，这也让他养成了“收纳整理知识”的习惯。　 

　　去研究所学的各种知识的底层逻辑，并将它们与自己的生活经验，用一种自洽的方式相对应。　 

　　这个过程中难免要对一些过往认知进行“修剪”，但也正是在不断的取舍里，设计师加深了对于世界、对于自己的理解。　　 

　　“一次次的实践中，我逐步发觉我的行动背后，其实一直有一种更接近于本质、内核的动力在驱动着。”张耀天再次用一种更宽泛的措辞进行描述。　　 

　　对于自己的生命力，张耀天有着一种开放的态度，敢于去寻找、接住内心的悸动，并接受它多样的可能性。　　 

　　童梦童享3.0以“一场关于探索与勇气的冒险”为理念，旨在为0-12岁儿童提供一个在社区内集安全、教育、娱乐于一体的成长空间。　　 

　　当下，张耀天也开始进行设计角色与视角的转变。　　 

　　“虽然在我看来，我对于设计行业来说还没到我认为的最好年纪50岁，但无疑我和我们设计业务所要面对的主流群体之间，年龄差正在变大。”张耀天的态度坦然而积极。　　 

　　他开始让自己拥有一种“辅助型的统筹视角”，调配、整理着各式想法、能力、资源的同时，提供恰到好处的帮助，让每个人的优势都能够得到更好的发挥。

　　童梦童享3.0划分为功能分明的三层：低龄儿童乐园的一层、动静结合的探索空间的二层、通往“云端”的想象的三层。

　　同时，张耀天构建起一套适用于自己的设计体系，让“创新”可以变成一种更为常态化的内容。

　　“知道得越多、做得越多，就会越发感受到自己不知道的、没有做的还有更多。”张耀天分享到。

　　“而这种‘意识到自己的无知’以及由此而产生的敬畏是件好事——它能让自己知道自己接下来要往哪里走，继续保持生机勃勃。”

　　客厅的组合沙发和咖啡桌均由丹麦建筑师DavidThulstrup亲自设计，轻盈的窗帘则采用了泰国丝绸品牌JimThompson的面料。套房浴室则主要采用石灰石装饰，来自 Dornbracht 的简约黑色“Tara”配件与这种纯粹主义理念完美契合。

　　 屋主对东亚与南亚文化的热爱，在走近家门时已经可以感受到。门外两侧对称地嵌入了两扇来自印度的古董木雕门板。步入室内，茶室以木质格栅隔断围合，摆放着木制的中国古董座椅，所用的珍稀木材是古代帝王御座的专属材质。“茶道的重点在于安静与专注。”David Thulstrup说。在历时5年的改造过程中，他也特意深入了解茶道的仪式。

　　茶道室以竖向的橡木格栅板界定空间，建筑师David Thulstrup在其中布置了中国古董家具。

　　在楼梯间底层的平台，伫立着中国当代艺术家展望的不锈钢雕塑作品，以金属材质再现中国传统山石文化。拾级而上，二楼的冥想室里，墙面的织物饰面简单而有禅意，黑色背景中的金色圆形图案隐喻着太阳的光芒与温暖。为了更好地引导空间中的能量流动，David Thulstrup还邀请一位通晓风水学的专家协作。依循风水原则，楼梯顶部没有设置天窗，以免室内的“气”向上逸散而流失。

　　在David Thulstrup改造的这座旧金山历史住宅中，冥想室配置了定制的胡桃木案桌，墙面嵌板使用了日本京都品牌Hosoo的织物，花瓶是美国艺术家Ariel Clute的陶艺作品。

　　出于同样的考量，这个家里没有转角窗口，也没有过于陡峭的坡屋顶，阁楼的天花板也已调整为更柔和的弧度。在露台区，设有定制的喷泉水景，让水流循环不息。流动的水寓意着生命力的延续，也有助于让空间里的正向能量持续流转。

　　露台的外景，后扩建部分外墙采用丹麦制造商 Petersen 生产的一种扁平砖。

　　“我在所有后续的项目中，也继续以不同的方式践行这些法则。”David Thulstrup分享道。如今，他的设计作品已遍及世界各地，正在同步推进的住宅项目分布在德国、印度尼西亚、北美和法罗群岛，此外还有几家酒店即将落成。虽然“好的气场”难以具象、直观地呈现在灵感板上，但这段与旧金山屋主共同探寻禅宗哲学的旅程，让他越来越注重那些无形却可感的存在，并会继续将其融入未来的空间设计中。