Kelly Wearstler的印度远行，用设计掀起新的“波浪”

　　凯莉·韦斯特勒盛装出席在孟买科拉巴区?quō艺廊举办的晚宴，她身旁摆放着其设计的“Lahar”（波浪）系列家具。

　　这位常居洛杉矶比弗利山庄的明星设计师，已在全球设计界声名斐然，而此次深入印度的探索，是一次回归初心的跨文化协作：由孟买现代设计艺廊?quō牵线，汇聚了精通木作、珐琅与金属铸造的本土匠人，并由Kelly位于加州的工作室赋予其设计的灵魂。他们联手呈献的系列名为“Lahar”（在印地语中意为“波浪”），共包含12件作品，既有玄关桌、酒吧柜、咖啡桌等家具，也涵盖托盘、花瓶、壁灯等配饰，并延伸出一组限量制作的三件套炭化柚木椅。

　　此次合作的系列作品，?quō设计艺廊的创始人Tarini Jindal Handa在谈及此次合作时表示：“我们与这些工坊合作过很多次，但从未像这样将多种工艺形式融合。木工团队、金属铸造工匠和珐琅工坊之间的互动非常有趣，这种彼此间的协作，让最终呈现的作品更有意义。”

　　Lahar系列中的每片珐琅都经由手工雕刻与塑形，各有细微的差异。Kelly与?quō艺廊携手印度工匠的合作，正是当代工艺探索中一次真诚且不设限的对话。

　　系列作品皆拍摄于孟买库拉巴(Colaba)的 ?quō 艺廊。

　　一个温暖的午后，我们前往阿利巴格小镇探访一间木作工坊。它四周环绕着连绵的绿意，一片静谧中却涌动着生机。Kelly正与工坊主人吉瓦拉姆·苏塔尔(Jeevaram Suthar)讨论着。这位出身木匠世家的工艺大师，建议Kelly为某款柜子选用更精密的铰链。更准确地说，由于语言不通，Kelly是在与大师的儿子对话，由他协助翻译。短短几分钟的交流，配合样品的直观演示，Kelly欣然接受建议，随即转向其余需要讨论的问题。他们之间的默契无需多言。

　　设计师Kelly Wearstler与孟买当代设计艺廊?quō的制作负责人Adwait Bhale，在印度阿利巴格(Alibag)的一间木作工坊中。这座占地广阔的工坊面积约6000平方米，由印度木作大师Jeevaramji主理，他(右)正在向Kelly Wearstler展示此次与艺廊合作的部分样品。Kelly Wearstler身穿Vivienne Westwood古着皮质背心。由Kelly Wearstler设计的三件套木制家具系列，以及Lahar系列中的酒吧柜和餐具柜，均由这座工坊内的工匠团队负责制作。

　　工艺师Sanjay Patil位于印度阿利巴格(Alibag)的珐琅工作室，制作流程的第二道工序在这里完成。工匠将着色珐琅粉逐层铺于细小的铜片上，经高温烧制形成色彩斑斓的珐琅方块，再将它们嵌入铸造的金属框架中。

　　图为此次设计系列中的一款椅子，采用炭化柚木制作，配以铸造青铜边框。

　　虽是这位美国设计师首次踏足印度次大陆，然而她与印度的缘分开始于多年前。在巴黎的一场展览中，Kelly结识了?quō艺廊的创意总监佛罗伦斯·路易斯(Florence Louisy)和创始人塔里尼·金达尔·汉达(Tarini Jindal Handa)。自2022年创立以来，?quō艺廊持续与印度本土及国际设计师合作，并依托其遍布各地的工匠网络，将创意转化为实物作品，推动印度当代工艺的革新。　　 

　　“我们和Kelly初次见面就很投缘。”Louisy回忆道，“我们直觉地感到，如果未来有机会一起做点什么，一定会很有趣。没有正式的约定，只是彼此都有好奇心。”她补充道：“我们第二次见面是在迈阿密，那时关于合作的想法逐渐清晰。Kelly说，她希望通过色彩与纹理上的表达触动感官感知，赋予作品强大的能量与存在感。”

　　Lahar系列中的骨灰色花瓶，简单的造型中仍包含着珐琅与金属之间有关材料的强烈碰撞。　　 

　　关于协作，quō艺廊有着特殊的章法。“当我们在设计师与工坊之间建立文化连结时，设计师需要先理解工坊的运作方式，包括它的节奏及相关工具，了解哪些边界可以突破，哪些传统需要尊重。”Louisy解释道。“艺廊的角色，首先是将我们对某项工艺的热忱与敬意传递给设计师，让这种认知成为合作的起点。

　　我们所做的，是为设计师的灵感与工匠的手艺创造相遇的契机。在项目推进的过程中，我们既是引路人，也是工艺的守护者，确保设计师与工匠朝着最初确立的方向前行。即使合作对象跨越不同的文化背景，工坊也分散在印度各地，?quō依然在不同系列之间维系着一种内在而连贯的美学脉络。”

　　Wearstler 深入研究了印度传统工艺，尤其专注于青铜铸造和玻璃珐琅工艺，这些技艺也成为她作品的基石，每一件作品均在当地手工打造，运用了独特而精湛的技法。图片敬谢：?quō艺廊

　　这样的协作方式恰好契合Kelly的创作直觉。在过去30年间，这位身兼多重角色的跨界设计师，已建立起极具辨识度的作品集。她专注于高端空间及家具的设计，多次入选美国版AD100名人堂，还出版过五本书，曾推出时装系列，并成为首位受邀开设MasterClass大师课的室内设计师。而Kelly近年创立的Side Hustle艺廊，也延续了她长期秉持的协作精神。媒介虽不断变化，但贯穿其中的，是她始终清晰而独特的风格。Kelly的视觉语言总以热烈奔放的色彩为笔触，她善于挖掘材质原本的特性与生命力，在异乎寻常的融合中呈现令人难以忽视的魅力。

　　美国设计师Kelly Wearstler(左)与印度孟买设计艺廊?quō的创始人Tarini Jindal Handa，以及创意总监Florence Louisy合影。Kelly Wearstler身着Raw Mango上衣和长裤，搭配Saint Laurent高跟鞋。她佩戴的项链和戒指来自印度珠宝品牌The Gem Palace，手镯来自印度珠宝品牌Amrapali。

　　Kelly与?quō艺廊近期联手呈现的两个系列，共15件收藏级作品。其中，Lahar系列包含12件家具及配饰。蜿蜒起伏的网格状线条以青铜铝合金铸造，勾勒出作品的骨骼，其间嵌入了精致的珐琅面板。“我一直对珐琅工艺很着迷。”Kelly分享道。“我收藏珐琅器皿和首饰，喜欢它色彩中的层次感与微妙变幻。　　 

　　青铜的恒久不变与珐琅的丰富多变，两者的结合形成了罕见而迷人的反差。”她补充道，“这些材质本身充满动态，又具有永恒的美感，因此我们希望色彩退居其次，作为含蓄的感性表达，比如骨白色、宝蓝色、乌木色和深邃的牛血红色。”别致的纹理与色调唤起某种氛围感，那是精准技艺与诗意灵感之间的炼金术。

　　凯莉·韦斯特勒盛装出席在孟买科拉巴区?quō艺廊举办的晚宴，她身旁摆放着其设计的“Lahar”（波浪）系列家具。

　　每件作品的形态亦诠释着系列名称“波浪”的寓意：金属仿佛凝固在流淌的瞬间，晶莹的珐琅釉面随着光影的明暗而变幻。　　 

　　另一个系列是弧形木质家具，包括两款椅子和一款长凳，采用烧制过的炭化柚木制作，配以铸造青铜边框。“这些作品既具有雕塑感，也兼顾实用功能。金属与木材之间的反差显得格外灵动，你能感受到其中由双手赋予的灵魂。木材本身的纹理带着天然的律动与灵性，流动的线条让这些家具在空间中有一种安静却不失力量的存在感。”

　　在这个系列中，设计师重新演绎了她以往设计中的一个三维矢量图案，并将其铸造成实心青铜。这种大胆的图案是对印度装饰艺术的致敬，这一传统曾在 20 世纪 20 年代风靡全球设计师圈。图片敬谢：quō艺廊　　 

　　印度金属铸造工艺大师Prakash Sawant，在他位于孟买Kumbharwada金属市场的铸造厂内。美国设计师Kelly Wearstler与印度艺廊?quō合作的家具系列，均在这座工坊内以青铜铝合金铸造。

　　这些家具及配饰由分布在孟买和阿利巴格的多家工坊制作，它们皆属于?quō艺廊在印度各地建立的工艺网络。在孟买库姆巴瓦达(Kumbharwada)金属工业区狭窄幽深的街巷中，金属铸造匠人普拉卡什·萨万特(Prakash Sawant)为我们逐步演示了铸造过程的各个环节，他与?quō艺廊已多次合作。　　 

　　而在阿利巴格，桑杰·帕蒂尔(Sanjay Patil)经营着一间已有40年历史的珐琅工坊，墙面陈列着装饰盘等作品样本。色彩斑斓的珐琅方块铺陈在工作台上，静候着被嵌入Kelly设计的家具。距此约20分钟车程外，木艺匠师Jeevaramji的工坊则是另一种景象：开阔的空间中汇聚着约250名技艺精湛的工匠，那里可谓是一座艺术宝库，涵盖了各种最精细的木作工艺。

　　印度工艺师Sanjay Patil的儿子Vikrant，正以熟练的手法将珐琅粉末分层铺洒在铜片上。

　　阳光洒进工坊，Kelly沉浸于自由流动的创作状态中。从她与工匠的细致交谈，可见她亲力亲为的热情。她对工艺怀有真挚的敬意，将这次合作视为设计师、艺廊与工匠三者的共同创作。“这些工匠所掌握的技艺令人由衷敬佩。”她说。“连初版的样品都已经超出预期。当然，总有些细节需要调整，但无论制作过程还是最终呈现，都达到了极高的水准。”

　　铸造厂地面铺满煤焦油，用于制作模具，熔融的合金随后被浇入其中。

　　熔融的青铜铝，合金正被浇注进模具中，以凝固成形。

　　虽然我们可以慷慨激昂地赞叹印度工艺未被发掘的潜力，但如果工匠仅仅被视为幕后那双“看不见的手”，而不是真正参与创作的合作者，那么这种情怀终究只是苍白的赞美。艺廊主Handa精辟地总结道：“我们不想只是怀旧地谈论工艺作为文化遗产的重要性。更重要的是如何与工匠们展开协作，在过程中探索并创新。设计师、工匠和艺廊，缺少任何一方都无法实现这一切。当不同的创意力量真正汇聚，不再有层级之分，美好的事物会自然而然地诞生。”