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采访/撰文:李召莉

关于学院派和务实派站队,他说自己是个矛盾体,当可以务实时,又在想艺术,当很艺术的时候,觉得应该务实一点点;

他认为设计中,艺术和务实不该是被强行割裂和独立存在的,当我们把美当做是艺术的时候,其实就是一种务实的体现,所有的美都是设计功能中很重要的一点;

他把设计看做是功夫和魔术,觉得设计很好玩,也很神奇;

看似他有些分裂和纠结,但是他说他不是水瓶座,他是金牛座,他的纠结并不是矛盾,而是金牛座的细致特性会让他考虑更多问题;

他曾在武汉龟山上以东方文化《宁静致白·半山》为主题、用功能很强的建筑手法,对武汉交管局大桥大队建筑项目进行了改造,那对设计师来说是一种值得说了又说的荣誉;

他和他的设计,被很多人称道;

他,是沈劲夫。

关于沈劲夫

HOWONE MAX 浩壹设计工作室 主持人

湖北大学艺术学院 副教授/硕士导师

武汉设计联盟学会 秘书长

中国建筑学会室内设计学会 资深会员

中国室内装饰协会设计专业 专业委员会委员。

研究方向:商业品牌与空间整合策略规划与设计研究、人居空间设计发展趋势研究。

设计理念:关注艺术与设计的动向,喜欢用艺术的视角看世界,喜欢用设计的方式与世界对话,更思考设计背后的动因。倡导建筑、景观、室内、视觉设计的一体化,并在自己的项目和课题中用实验性的方式表现。让设计在去表象化的同时又用样式统一所有问题的复杂性和矛盾性。以达到服务社会、美丽世界的设计理想。

设计理念2016年武汉市(重点项目)中山大道改造"项目城市公交系统站点设计;2015年亚洲超级模特大赛武汉赛区 总导演及总设计;2014年光谷客十七排小剧场空间设计;2014年武汉市洪山区岭南路商业街整体改造设计;2014年武汉市交管局大桥大队重点改造项目设计 龟山半山;2014年 中国光谷创意产业基地空间设计;……

人物访谈

『释·HOWONE』

  HOWONE,好玩,设计其实就是一件非常好玩的事情

  【PChouse】很多设计师的工作室和公司名称取名都极富深意,在取名之前更是谨慎非常和深思熟虑。也知道您在设计界极具影响力、好作品无数,更晓得您在中国传统文化方面的研究颇深,但工作室“HOWONE MAX 浩壹设计”的名称寓意,仅从表面看,讲真,似乎并无特别之处。

  【沈劲夫】名字看着没有很高深,是因为我不想工作室的名字太过玄虚。“HOWONE”是我02年自创的组词,就好比“Lenovo”。“HOW”和“ONE”之间似乎没有关联,但分开看,“HOW”意为“如何”,“ONE”有“第一”和“唯一”的意思,组合起来可以理解成“如何具有独特的魅力“。还有一个隐含的寓意是,我认为所有的设计都是好玩的,“HOWONE——好玩”。当然,其实我不太想把这个密码讲出来。(沈劲夫笑)

设计师 沈劲夫

沈劲夫设计作品《宁静致白·半山》

沈劲夫设计作品《宁静致白·半山》

沈劲夫设计作品《宁静致白·半山》

『聊·设计』

  设计像功夫,其实最好的方式是不见山、不见水,无招胜有招

  【PChouse】对于设计,从事建筑、室内,工装、家装等的设计师或许会有不同的定义,更甚者从不同领域来看,设计的定义可能有无数,在您看来,什么是“设计”?

  【沈劲夫】“什么是设计”即是旧话题,也是新问题,在不同的时期我们对于“设计”的理解会不一样。我一直觉得,世界很奇妙,汉字真的博大精深,那些造词的人太厉害了。设计学中有专业叫做“景观设计”,以前叫“园林绿化设计”,那现在为什么用“景观”一词?因为它很好地诠释了设计的关系:首先,“景”是客观存在,“观”是我们看景或造景的一种态度,是一种“物”和“我”之间的关系。其次,是思想性,设计的思想与生活、艺术和其他,甚至是和政治,都有一定哲学上的关联性。设计是一套完整的思维,高级的设计是有思想的思维,常规的设计是解决实际问题的一种方法。我认为,这就是设计。

  从事设计20多年,我觉得设计就像是功夫,起初我们会去讲招数、技法,到了某种境界之后,便会“去设计化”,就像是武侠小说中的孤独求败和风清扬一样,无招胜有招,但它是用最简单的方法解决问题和达到目的,这也是我追求的一个目标。在不见山、不见水的时候,它能解决它想解决的问题。设计之所以会有乐趣,是因为它一直都在变化,在跟生活不断地产生关联,而且是伴随着生活不断产生新的思想、新的手法、新的行为,甚至包括对产业的影响。

沈劲夫设计作品《27号住宅》

沈劲夫设计作品《27号住宅》

沈劲夫设计作品《27号住宅》

  好设计既有标准,也没有标准,喜欢就好

  【PChouse】在您看来,好设计的评判标准是什么?

  【沈劲夫】我喜欢没有标准。举例说,也许有些大牌、名牌做的设计,对我而言我不喜欢,或者当所有人不喜欢,我反而喜欢,这个也一个标准,也是一种非常个人化的东西。但它也有一个共性:在某一个层面里、在一定的范围里它是否解决了该解决的问题,这样就可以了,标准它会有公共化的标准和个人化的标准。公共化的标准相信大家都能看得到,但是个人性化的它是没有答案的,它会因为个人的情绪、喜好产生不同的态度。

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

  设计的价值在于,它可以1+1=N

  【PChouse】设计的价值,除了装饰性和功能性,还有没有其他可能性?

  【沈劲夫】思想性。在做的项目中,我也会跟大家分享设计的另一种可能,但是如何去获得那种可能,是需要从更多不同层面去不同理解,才能找寻到乐趣。就好比杯托和杯子,杯子可以和杯托一起用,也可以离开杯托单独存在,但是你会发现,独立的玻璃杯是解决不了手握杯子时的稳定性,甚至当水温很高时杯壁烫手问题的危险性,那此时把杯托再加进去,会是一个怎样的概念呢?既稳定又不会烫手。我们从表象上看,设计解决了功能的问题也解决了装饰的问题,另一方面它也是1+1=N的概念。N是什么概念?

  比如过去使用的玻璃杯,我们不小心把它摔破了,它就会不复存在了。

  (沈老师随手拿起桌上的玻璃杯)

  再看桌上这个带有杯托的玻璃杯,即使玻璃杯摔破了,防烫的杯托还存在,它仍然可以继续使用,那么它依然有价值,同时又解决了环保和可重复利用的问题,从思想的角度来看,这就是设计的价值。

『立·态度』

  关于原创设计:世界上根本没有原创,只有新的组合

  【PChouse】“原创设计”是老梗,但仍在被议论,您怎么看?

  【沈劲夫我们谈论任何问题都需要一个标准,我也相信任何一件事情都会有一个线索,从这个角度来讲,世界上没有原创,只有新的组合,比如杯子和杯托就是新的组合。坚持原创是一种态度,这种态度可能会向生而死,也可能会向死而生。原创是一件好难的事情,但是我们需要用那样一种几近苛刻的方式去要求我们全世界和每一个人吗?我觉得这是一种错误的观念。以科学为例,任何思想都是有迭代的,我们的科技一样,它也在不断升级。旧的时尚、老的技术,我们完全有抛弃它吗?是的,或许我们现在并没再使用它,但是它是有一定延续的,所以从这个角度讲,我们为什么要去割裂它?我们为什么要把这些问题分得那么清楚?我觉得只有一点是最重要的:那就是你不能抄袭、山寨和剽窃,这是要不得的。如果你的的确确是从功能和思想的角度去做了一种新的组合、新的创意,用新的材料、新的工艺、新的结构、新的思想再去表达它、完成它,那就是“原创设计”。

沈劲夫设计作品《凝·黄》

沈劲夫设计作品《凝·黄》

沈劲夫设计作品《凝·黄》

沈劲夫设计作品《凝·黄》

  未来,设计师是否会消失,在于设计师的思想

  【PChouse】有人预测说,在未来十年中,随着中国消费者即业主的审美水平的提升,消费者自己就是设计师,而那些设计基础较弱的设计师以及软装设计师都会从设计行业消失,留存下来的会是最有设计实力的那些设计师,而这部分设计师只服务于商业、博览、公共等空间的设计。您认为呢?

  【沈劲夫】当下的室内建筑设计其实已经很专业了,从整个工程和市场角度而言,也已经细分得非常细致。对于未来,我觉得建筑设计会存在,室内设计也会有,但是“室内设计”专业会消失掉,因为一体化会解决所有问题。未来可能会有另外一个专业叫“旧改”,比方说旧城改造和旧建筑物改造,会是一个更重要的方向。谈到软装设计师会消失, 我觉得未来连设计专业都会消失掉。我们这个世界的智能化已经不需要设计师了,起码不需要大量的设计师了。

  未来可能会出现两极化:一种大型的集团,做一些研发的工作,会产生一些更多的免费设计;另一种是小型的工作室,负责高端定制,它们会更灵活、更具有思想性、先锋性和创意性。

沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

  关于软装,我觉得它是跟每个人的感悟有很大关联性,当下还会存在软装设计师的原因是因为大众的审美、工作分工、时间支配还达不到,这些跟金钱无关。如果你有更多时间去支配你的日常生活,那么每个人都是软装设计师,根本就不需要这样一个专业的存在。但是会有另外一个层面的东西存在,比如在西方,像现在已经六十多岁的Kelly Hoppen,有些设计师年纪更大,但是他们的一生都在从事设计,只要身体还行,设计永不退休,关键还在于设计师自己的思想。

  未来像大型工程里的人为设计可能都会不存在,因为智能化已经能解决这些问题,人们可以设定几个关键词和想要的内容,它就可以组建。现在连写歌词都可以由机器人来完成,还有什么不可能呢?!在一些批量化和非人为干预很强的建筑领域,人会逐渐退到另外一个层面去。面对科技发展,未来和科技对接时,我们可能丧失掉与自然的美好相处情感,智能和人的情感会难以取舍,所以我们在研究智能、科技、风格和样式的同时,应该真真切切地把人、把自然、把环保,这些我们认为很务虚的一个问题放到很务实的课题上去思考,这是一件很迫不及待的事情。

  武汉设计地位建设,不能急、不能躁

  武汉设计师业界发声多少,因人、因时而已

  【PChouse】国内很多城市都已跻身“设计之都”之列,武汉于2017年也已成功入选。但相比较其他城市,比如上海、深圳等城市,武汉设计师在业内的发声并不多。作为武汉本地设计师,您如何看待武汉座城市的设计氛围?有哪些可以肯定、有哪些仍需努力?

  【沈劲夫】我觉得武汉不应该着急!我们为什么要急于发展?为什么又急于发声呢?武汉有武汉的问题,从“中部崛起的”角度看,中部并没有崛起,在这样一个改革的大潮之中甚至有点塌陷。塌陷的原因不是武汉没有进步,而是周边的城市发展更迅猛,所以形成了一个洼地,武汉没有像期望地那样发出声来。但从2016、2017年开始,武汉在持续发力,这是我们才看得到的一个未来。

  我们都知道武汉是九省通衢,两江通达,有非常好的地理优势,在2001年之前,武汉的这种地理优势只是没有凸显出来,因为高铁、航运没有产生,以前我们也是很急躁地认为,武汉发展的确是滞后。现在我们为什么有信心而且更从容也不急呢?

  第一,交通便利,比如"亚洲设计艺术十堂课“首站发声选在武汉,是因为全国各地学员到达武汉是最便利的。第二,补充性设计基础,武汉因工程设计被提升到了“设计之都”,是对北、上、深的一种补充,在后续的艺术设计版块,它一定是最贴近人们日常生活的,然后再去发力时,相信武汉设计就有了更好的基础。第三,人才输出地,武汉有很好的高校资源和学业资源,也一直扮演着全国人才孵化器的角色。2017年,武汉提出了“百万大学生留汉计划”,是很好的事情,当有了人才储备之后,武汉的发展也都是迟早的事情。所以说武汉设计不能急,也不能躁。至于设计师在行业里的发声,我认为是因人而异、因时而异。所以,有,就让它发声。

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

采访手记

  跟沈劲夫老师聊到与家居品牌的合作话题时,他说他期待看到一个品牌发展到有一定影响力和行业地位时,可以发挥它更大的作用,比如行业使命感和社会责任感,用正能量服务和影响社会。他对品牌的期待,其实反向说明那也是他作为设计师一直在做的事。“能力越大,责任越大”,说的就是他,到了某种境界后,自然会更关注设计与建筑、民生、城市、环境的之间的宏观话题。所以,笔者也相信“设计师是个值得被赞扬的职业”这句话。对于给老师的祝福,如果做设计像练功夫,希望他会是自己心目中的“孤独求败”,能达成设计目标,能用设计做更多。