“时尚、极简、荒诞、有趣”,是这个餐厅的关键词。与时下流行咖啡店的老墙、水泥等复古工业风元素不同,项目的设计从时装设计大师对黑与白及点线面的偏爱中获取灵感,设计师冲破传统空间的局限,打造出与众不同的健康简餐咖啡空间。

精彩视频

项目概况

项目名称:一尚门TFD×BANKSIA餐厅

项目地址:广东广州·花城汇

项目面积:150平方米

设计背景:本案为广州知名原创设计师买手集合店:一尚门所新增的健康简餐咖啡空间。在设计诉求上,既要延续并强调买手店的时尚属性,又要提供餐厅主力消费群体所要求的独特就餐体验。

设计团队

设计团队:立品设计 Leaping Creative

主案设计师:郑铮(Zen Zheng)

立品设计联合创始人/跨界设计师、CIID中国建筑学会室内设计分会广州专委会副会长

毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院,获产品设计荣誉学士学位;英国特许设计师协会(UK Chartered Society of Designers)产品设计会员。曾获包括英国皇家特许设计师协会(CSD)全英大学生设计大赛产品设计类金奖、香港“和合设计”48小时大赛最佳产品设计奖、中国红棉工业设计大奖等多项权威奖项。2012年入选100位最优秀全球80后华人设计师,2014年被评为广州国际设计周“广州设计名片”。

参与设计师:姚丁凌、谢伟钿、黄杰宁、陈常

摄影师:黄早慧

模特造型师:林芸 Zoey

案例赏析

餐厅狭长的外立面被黑色轮廓线清晰划分,大LOGO招牌以光栅立体画的形式呈现“门”的开合动态变化,与品牌名称“一尚门”相呼应。独具创意的设计手法让人眼前一亮,可以瞬间吸引到消费者的目光,燃起人们进入店面“一探究竟”的欲望。

与时下流行咖啡店的老墙、水泥等复古工业风元素不同,项目的设计从时装设计大师对黑与白及点线面的偏爱中获取灵感,希望打造先锋、极简、有格调、同时又暗藏趣味细节、值得探索的餐饮空间。在如此黑白分明的空间,并没有枯燥和生硬的感觉,迸发出一种别样的独立韵味。

黑白色块间的利落分界完成了对空间的分区;球形吊灯、整齐排布的吊线,天花与墙面形成连贯的一致性,创造出绵延不绝的视觉效果。用餐区处是宽阔的长廊,拥有开阔的视野,兼备了美观和实用的功能性,所有灯具和桌椅都承接了黑白灰的完美衔接。

咖啡店设计规划时便引入开放式空间的概念,利用色彩和材质的统一贯穿整个空间的架构。明亮的灯光配合,外加大面积的玻璃门设计,在黑与白的背景下产生了强烈的视觉效果,通透流畅;让顾客享受视觉、味觉与嗅觉兼具的感观体验。

门店的设计看似简单,但每个空间的布置,每个细节的拿捏都是有考究,而并非普通元素的生硬堆积。在设计层面,不同频率的动线被捕捉到一起融入到空间之中,整体贯穿一种简约而活力的氛围。极富表现力的墙面和有着强烈线条感的天花板框景出空间的动线,有着一气呵成的利落,设计毫不拖沓。

利用网状的铁架对空间进行适当的划分,但仍能维持着顾客与顾客间,顾客与店员间的互动关系,拉近人与人之间的距离,创造一个舒适而又轻松的社交环境。黑与白间缔造不同层次的空间区隔,没有中间地带,非常利落和爽朗;适时点缀的装饰元素,达成轻松舒畅的室内氛围,就像待在自家的餐厅那般悠闲自在。

白色空间中穿插着黑色的点线元素作为点缀,正如纯白墙面上的黑色细铁丝被弯成了有趣的时尚格言文本。以创新的视觉将金属与线条图形重新利用,借此纯粹的元素建立来描绘空间精神,轻巧美观又时尚。

设计师也不忘从食物的精神出发,表达着空间的属性与品牌的特性。正如在这道门的背后,藏匿着黑白表象之下的平行世界;作为食材主角的鸡蛋仿佛蕴含着无穷能量,连即将成为盘中餐的煎蛋也不甘平凡,上演了一场精心谋划的出逃。装置作为视觉点与记忆点,吸引消费者在美食果腹之余,在自发地探索与发现的过程中与空间产生互动,感受荒诞却治愈的意外惊喜。

设计师旨在以创新的形式,独特的视觉,给消费者传达出关键的信息,以此来提供易懂却又意想不到的用餐体验。拐角区域的装置成为严谨空间中的个性隐喻:大大小小的球体漂浮着从门缝中涌出,在令四周的规整空间发生扭曲形变的同时又逐渐融入墙面的黑白色方格中,我们以此探讨个体与环境的辩证关系。

餐厅旨在回到设计本原,回到时尚本原,所以在项目拍摄中做了新的尝试,通过模特身穿店内售卖的服装,与空间产生互动,表达出时尚与空间相融的态度。所有点到为止的装饰元素,让空间拥有了强烈的个性色彩,令人惊喜的是,模特的出现,让整体的效果显得既时尚而又自然。