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1 设计费收取标准

设计费收取标准

  1、单独委托工艺设计、土建以及公用工程设计、初步设计、施工图设计的,按照其占基本服务设计工作量的比例计算工程设计收费。

  2、改扩建和技术改造建设项目,附加调整系数为1.1~1.4。根据工程设计复杂程度确定适当的附加调整系数,计算工程设计收费。

  3、初步设计之前,根据技术标准的规定或者发包人的要求,需要编制总体设计的,按照该建设项目基本设计收费的5%加收总体设计费。

  4、建设项目工程设计由两个或者两个以上设计人承担的,其中对建设项目工程设计合理性和整体性负责的设计人,按照该建设项目基本设计收费的5%加收工程设计协调费。

  5、工程设计中采用标准设计或者复用设计的,按照同类新建项目基本设计收费的30%计算收费;需要重新进行基础设计的,按照同类新建项目基本设计收费的40%计算收费;需要对原设计做局部修改的,由发包人和设计人根据设计工作量协商确定工程设计收费。

  6、编制工程施工图预算的,按照该建设项目基本设计收费的10%收取施工图预算编制费;编制工程竣工图的,按照该建设项目基本设计收费的8%收取竣工图编制费。

  7、工程设计中采用设计人自有专利或者专有技术的,其专利和专有技术收费由发包人与设计人协商确定。

  8、工程设计中的引进技术需要境内设计人配合设计的,或者需要按照境外设计程序和技术质量要求由境内设计人进行设计的,工程设计收费由发包人与设计人根据实际发生的设计工作量,参照本标准协商确定。

  9、由境外设计人提供设计文件,需要境内设计人按照国家标准规范审核并签署确认意见的,按照国际对等原则或者实际发生的工作量,协商确定审核确认费。

  10、设计人提供设计文件的标准份数,初步设计、总体设计分别为10份,施工图设计、非标准设备设计、施工图预算、竣工图分别为8份。发包人要求增加设计文件份数的,由发包人另行支付印制设计文件工本费。工程设计中需要购买标准设计图的,由发包人支付购图费。

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从我成长的历程可以看到,目前设计师身份的转变是怎样的,因为很多做平面的设计师,多少年来专项室内,有做产品的,有做其他的空间的,平面转向其他的设计师相对多一点,但是室内转平面的相对很少,通常是转做产品多一点,做家私或者其他东西多一点。建筑设计师也是这样的,最多也是做一些跨界的产品设计或者公共空间的设计。平面设计师在设计师的行业里面,可能更多元一点,我所认识的平面设计师平面也做的非常好,但是他们的产品设计也做的很不错,有时候也转向做展览和空间设计,也会把平面的一些概念带入这个空间里面。我们在学校会学三大构成,最基础的就是平面构成、立体构成和色彩构成,我不知道现在学校里有没有再学这些东西,但是我们那个年代这是设计里面最基础的东西。这是相通的概念,如果把三大构成弄明白了,我觉得你做平面设计、室内设计、产品设计是可以相互转化的,从平面空间到二维、三维、四维,甚至现在讲的六维或者几维,以后的互联网或者多媒体的时代。   刚才讲到,世界变化非常快,它怎么样变,只是不同的媒介变了,平台变了,但是审美没有变,就是多媒体的数字或者传统的平面变三维、四维,核心的审美品位没有变。设计师的审美品位非常重要,也就是眼光非常重要。无论你是哪方面的设计师,你的作品能达到的高度和你的见识和审美品位是有关的,当然,技术是一方面。如果你的电脑应用的非常熟悉,你可以建模,但是真正好的设计师的境界和眼光也是非常重要的。   ◎ 坂田创意园|从深圳出发   其次,我们做了坂田创意园。现在那个已经改的有点面目全非,最早我们是从品牌着手做的。这是当时旧的印刷厂,先有一个名称,然后做了一个图形。这些是里面的导识。这是晚上的效果,把前面的门楼拆了之后,做了一个外面的包装。这个项目从设计到施工完成只有半个月时间,春节前设计完了,要赶5月的文博会,这个项目特别紧,所以设计过程中不会做的特复杂,还是低成本的方式。中间是LED动态的屏,它像一个腰带一样围绕着这个建筑,但是现在他们不开了,可能是为了省电。前面有一些装饰广场,现在为了解决停车的问题,都变成停车位了。有时候一个项目品质的好坏,跟你碰到客户的素质非常有关。好的客户会尊重你的设计,会把这个设计执行的非常到位或者维护的很好,碰到一些非常商业的客户,可能商业利益是第一位的,他为了商业利益就改了很多设计的东西。这个建筑前面好像有超市了,当时我们不允许有超市,可以找一些创意产品店或者创意的餐厅,但是他们可能由于客观原因,在这个地方做不到。   做这个创意园,只有硬件是远远不够的,一个创意园没有活动或者没有展览的空间,还是缺少内涵和灵魂的东西,所以我们为它做了一个开园的展览。这是里面的一些景观。这个展览是一个大设计的概念,有建筑设计、产品设计、当代艺术、珠宝、服装,还有大学生的作品,当时请了这些人来参与。同时,我们为这个产品做了一个图形 从深圳出发 ,这个图形实际上是一个邮票的概念。后面是海报、画册和其他的样品。在中间的楼我们留了两层的展览空间,但是现在他们把二层全部封掉租出去了,只把一层做展览,有工艺产品,有艺术家的产品,是一个综合展览。   ◎ 深圳社会福利基金   这个项目是深圳社会福利基金。我们先做了品牌形象,这是中文的 福 字,添砖加瓦不同的方块组合成不同的 福 字,这四个福不同的方向就是一个印章,我们把这个做成一个礼品。我们做了一个可拆装的展览,这个展览已经用了很多年了,现在还在使用。这是一块一块的砖一样,有不同的变化,有的搭的高一点,有的搭的矮一点。   ◎ 汉字实验设计作品系列   其次,我们做了一些实验型的产品。这是我们做《设计深圳 深圳设计》的时候有一个空间,为了里面做装饰的界面,用木皮编织,做木丝印,手工的印刷做成这样的效果,这里面的文字看不太清,用的是老子的《道德经》,中间不断重叠,看不到文字,看到的是图形。   这是产品的包装,后面是T恤,这是做的 加减乘除 的海报。包括杂志,包括参加当代艺术展,做成文字的旅行箱。这是当时为世博会做的一些用品,这是手提袋和马甲,用了烦恼,因为梵高和蒙娜丽莎是大芬村复制最多的作品。   这个团队由艺术家、设计师、室内设计师和多媒体组合,我们做了其中一个部分 文字档案墙,用这个介入了刚才做的汉字的实验型作品,用手工文字不断重复来体现深圳这二十年,太多的文字也是说不完的,重点的文字我们用荧光绿和荧光红来体现重点的大事记,其他的文字是来营造一种文字的时空的感觉。这是手工丝印,顶上是印在大的宣纸上,像墙纸一样裱在里面。   ◎ 回顾与前瞻 深圳市公共艺术中心20周年作品展   这是为深圳市公共艺术中心20周年做的视觉展览,这是公共艺术中心展览的海报和画册。这个图形用了五种字体,宋体、黑体、幼黑、中圆和其他体,放在一起体现融合和公共性。这个展览是非常低成本的展览,我们看到库里有 深圳人的一天 雕塑群,这在全国雕塑公共艺术是非常有影响的产品,我觉得这些作品可以拿出来重新粉刷,最后和平面联结在一起,体现这种公共性。   这是艺术家的一些展览,这个展厅不是太大。   ◎ 置换 2014界内界外当代艺术邀请展   这是为艺象艺术区(满京华美术馆)做的展览,展览的名字叫 界内界外 。这是当时印染厂最早的现状,后面这是改造前的状况。这是改造后的,改造后的效果还不错,最终改造是我们团队和国外团队给了概念,由广州的何建翔团队来做改造方案。里面有五个黑白盒子。我们当时提了一个概念,建筑不要做大的改动,保留原来老厂的历史留迹,在室内盖房子,当时给了这样一个概念。他们有一个策展团队,告诉他们定位应该怎么做,哪一些东西要保留、哪一些东西不要去动,所以效果出来还不错。现在我觉得改的有一点大,好多东西商业利益驱动下会把它改的面目全非。前期策展我们邀请了国外的艺术家、建筑设计师为他们来做。   这是他们做的一个开源的展览,请了一些表演艺术家和国外的艺术团队在这里做一些展览。这个开源的展览做得影响力不错,当时那里比较偏,但是吸引了上千人去。这是当时论坛和讲座的现场。我们把这个装置做成霓虹灯的灯管的装置。后面是展览的画册,这个画册的块是磁铁的,可以移动。   ◎ 质变 深圳2013公共雕塑作品展   这是公共艺术中心2013年做的雕塑作品展。这是开幕式的背景板,跟传统背景板不一样,体现空间错位的关系和体块的感觉,这个反映不错,也获了很多奖。从四个角度来看,这个图形是变化的,是不太一样的,我们从背面和其他地方看是有变化的。这是艺术家切蛋糕,这个蛋糕也是跟这个图形有关系的。每个艺术家在开幕式的时候有一个图形,跟参观者互动,在他的作品的地方给大家做讲解。这是邀请函和画册,每个艺术家的画册是独立的一小本,每个人的图形是不一样的。   刚才讲的是品牌里面跟艺术有关的推广和介入艺术的作品,接下来讲一讲做的一些空间作品。   ◎ 深圳市坝光生态科技展厅   这是今年最新的一个作品,这个作品是邀标的,邀了三家来做,但是最后甲方选了非常差的东西,专家评委我们是最好的,但是甲方不知道由于关系还是什么原因选了一个非常俗的,一进去是巨大的沙盘。这个建筑在海边,建筑也是竞赛出来的,是年轻人做的建筑,这个面积不大,应该有2000多平米。   我们做了一个 种子 的概念,因为那个地方有红树林,那个地方的红树林保留了500年前的树好多棵,200、300年历史的有几十棵。红树林是一个外入的东西,海上的种子飘在这里,然后在这里生长,所以我们做了种子的概念。进来是一个地质岩层感觉。我们做了当地的生态,当地以前有的植物和动物,现在可能没有了。   这个地方有一个互动,人站在中间,比如说你站在大象这里,屏幕上会介绍这个环境下动物的生存状态,有一个这样的互动。里面有很多关于当地生态查询的互动。这是关于未来的规划,有一个半岛的沙盘,后面是屏幕,多媒体的投影会打在这个数模上面,看的时候有互动,这里介绍不同的片区,有不同的灯光效果。这是360度可以环绕观看的,通常我们看的规划馆是指定的位置,不可能让你360度观看这个沙盘,这里比较有参与性。这是一个公共课堂。这个项目最后搞的挺失败的,一进门是一个沙盘,只是红树林的介绍,当成政府的工程,讲规划和未来的招商引资,你给它一个好的思路和方向可能跟他们想的不一样,因为政府领导要有政绩,不会考虑的太长远,也不会考虑市民观感的东西,所以我们的规划馆很少有市民去看,实际上是政府形象工程,外地政府官员或者上级领导来了,介绍一些政绩和未来得规划。   ◎ 流殇台| 华昱赖茅酒文化馆   这是我们做的一个酒的体验空间,名字暂定叫流沙坊,还没有确定,用了一个 华 的概念。一进来的入口有一个投影的视频,原来我们做了一个动态的。这是书法演变成水,在这里流动。这是跟茅台酒合作的,要做一个华茅的品牌,所以做了这样一个体验店,也就是茅台酒为了开发另外一个品牌做的。这是运用了多媒体投在台面上,跟来品酒的人进行互动,这在日本比较流行,有好多寿司店的餐厅在用。现在欢乐海岸有这样一个展览,我不知道你们看了,就是日本团队做的,创意人是日本的猪子寿之团队做的。开始是运用这种空间,虚拟和实体的东西进行结合。这是一个模拟的方案,现在这个方案在实施过程中,视频最后有一个专门的主题,是酒的文化,我们讲曲水流沙,主要是这样一个概念。这是外面的院子,有一些遮挡的改造。   ◎ 光明酒文化创意园   这是一个项目改造,是一个老的厂,有一点可惜,最后没有实施。一个私人老板买下了老厂房,因为是工业用地,不能变成商业用地,在这之前他觉得要是单纯作为厂房出租,盈利空间非常小,而且在光明这个地方,租金不可能起来。他们公司代理洋酒和红酒,我们就帮他做一个酒文化创意园。这是把围墙全部推倒,有一些作为会所或者体验馆,后面做了一个公寓。它的元素都是用红砖和酒桶的概念,包括还有灯箱的这种感觉。这个酒是综合性的,有红酒、洋酒、白酒,也有健康的酒,也有营养酒,实际上就是体验、品尝、培训、仓储、批发的功能。整个设计做完之后,他们做了成本核算,觉得投入改造的成本太大,测算完了以后,觉得回收资金可能太慢,而且具有风险性,当时这个项目就搁浅了。我们讲,一个好的项目要遇到好的客户、有追求的客户,才能把它做得好。我们的项目,坝光生态展厅最后没有落地,这个项目也是投资预算的问题,最后没有得以实施。   ◎ 深圳规划馆   这是前两年做的规划展厅,在市民中心二层的展馆。这个面积不是太大,大概2000平米。这个做好有两三年了,据说每天去参观的人还不少。规划展厅的展览这一块是特别综合的,有室内公共空间的部分、硬装的部分,又有多媒体的部分,也有一些平面的,比如灯箱、视频、照片的展,所以它跟纯粹做室内的可能不太一样。我们做展览,不想把它做成一个常规性的,如果大家注意看这个规划展,可能走到哪里都大同小异,一个巨大的沙盘,还有一些灯箱和互动的东西,在国内都是这样的套路。这里我们做的暗空间和亮空间,暗空间是进了门有一个核心筒,做了一个流水沙盘,外面亮空间没有封闭,可以看到莲花山,而传统的空间一般会封闭。我们小型的构造是娱乐空间,这里面有一个查询台,查询深圳过去历史的情况。这是一个投影装置,投影在水面上,体现出深圳的海岸线。进到中间的暗空间,这是纯粹的数字沙盘,没有实体沙盘,用20多块投影仪打在LED面上,做的是数字展览。   ◎ 贵州省博物馆历史馆   这是贵州的博物馆,我们做了其中一层,它有三个部分,这是遵义会议,前面讲历史、民俗的。   ◎ 文博会宝安区展位   这是前几年为宝安文博会做的一个展览。这是它的效果图,最后这个展览实施了,因为就一个星期的时间,最后忘了拍照片,他们用手机拍的效果不好。这个展览是一个临时性的展览,展览的方式跟其他展览不太一样,用纤维垂下来,当时的主题是 春雨润无声 ,在现场的效果还是不错的。   ◎ 折叠的空间|大象空间办公室   最后一个案例,这是我们办公室,7栋103。这是我们用钢板折叠的,后面这是门头,进到前台也是折叠的。进去以后是一个稍微大的空间,我们之前在这里举行过几次类似这样的沙龙,我跟刘总讲过,以后可以在这里办,或者联合在不同的空间来办,下一次可以在我们空间来办一下,我觉得挺好的,都在一个园区,可以有一些互动。这个空间由于二层不够,我们下挖了,所以里面有几个层次的变化。这是二次搭出来的,有一个公共的空间,大家可以休息或者看书,也可以中午午休。   观点:核心就是 审美 ,主要是审美品位和你对好的东西的鉴赏能力和认可度   今天主要是分享了一些案例,没有把每个案例展开来分析,从这些案例来讲平面设计师这三十年蜕变的过程,是怎么从平面开始介入公共、艺术、室内、展览的。这个时代设计师身份的认定,很多人不会把自己认定为一定做平面设计师或者室内设计师,很多有想法或者多元的设计师,他可能就是设计师或者创作人,不会把自己界定在某个领域。   当然,未来市场可能会细分,有的人可能走得很专,假如说我要做豪宅,就专注做豪宅,做到NO.1;还有的要做公共建筑,那就专门做公共建筑,也不太去做其他的东西;还有一种设计,在一个点上找到自己的位置,然后把它做到极致;还有一种设计师会多元,会尝试不同的设计体验。我们团队、包括我自己,不想只能做一个平面设计师或者只做一个会所,或者只能做酒店。我们不想把自己界定在某一个领域,我们希望在不同的领域,只要有机会我们都愿意去尝试。每一个新项目对我们设计师来讲就有新鲜感,因为你做常规性的项目到一定程度,大家会审美疲劳,感觉也会相对麻木,很难有新的理念,一个方向做久了,不妨跳出来尝试不同的感觉和风格。   现在走在国际前沿的创意人和创作人,都不会把自己特别限定在某一个领域,可能又做产品设计,又做室内设计,又做建筑设计,可能还跨界做时尚产品的设计,这都是相通的。   回过头来讲,核心就是 审美 ,主要是审美品位和你对好的东西的鉴赏能力和认可度,这就像艺术评论和艺术鉴赏一样,你会判断哪一些东西有价值、可以学习,哪一些东西很快被淘汰。   这是我作为设计师三十年走过来的一些案例,可以看到一个设计师的转变。我就讲这么多,留多一点时间跟大家互动可能会更好。    太平洋家居网现场采访   【太平洋家居网】您刚刚演讲中讲述了深圳作为曾经的一个 小镇 ,一个没有设计概念的城市,发展成国际设计之都的过程。您作为深圳设计之都的发起人之一,您认为有着同样称誉的上海和深圳,有着什么样的差别和各自的优势?   【张达利】 这个问题挺好的。之前提到现在国内有三个设计之都,第一个是深圳,其次是上海,再下面是北京,许多人经常拿这三个城市来比较。先说上海,我觉得上海国际化程度更高,更像一个国际化的城市,但是她也有不足,本土的设计师力量相对要比深圳的弱,室内和建筑我不是特别了解,平面设计这一块跟深圳就不是一个级别。我觉得服装、时尚等等潮流的东西上海是不错的,上海主导的中坚力量和核心力量一般是海归这个层面,所以国际化更强,而且国际化大牌的工业设计公司、国际大牌的4A公司都在上海,跟深圳的生态不太一样。现在国际最潮流的东西在上海,这一块我觉得比深圳做的好得多。不足的地方,我觉得上海是典型的崇洋媚外的城市,呈现的形态是上海人看不上自己本土的设计师,首先是欧美的设计师,其次是日本的设计师,再接下来是台湾和香港的设计师。所以是典型被殖民化的地方,我觉得这是跟深圳相比下的差距。但是她在其他方面,在艺术方面和其他领域,我觉得做得都比深圳要好,国际性的展览,包括双年展和艺术展这些东西就很国际化。   深圳是挺有活力的一个城市,她没有历史的包袱,本土的创新能力要比上海的好。在设计的层面上要比服装设计、建筑设计、工业产品设计更全面一些。在产品设计这一块我觉得跟上海相比还是有距离,但是其他的设计方面,可能本土的公司还是比较强的,本质上来说是海归和外资公司发展得强,被一些大的集团公司所垄断,这是和上海不太一样的地方。   【太平洋家居网】设计有界限和分区,在经历了一系列发展和演变后,当今的设计界开始提倡 匠人精神 ,呼吁专注与专一。您今天演讲的主题是 设计师的多元性 ,您认为设计的发展趋势是会更趋向专一性还是多元性呢?   【张达利】 这个不矛盾,多元是并行的,所有行业都需要匠人精神和敬业精神。匠人精神就是把一个东西用技术的手段或者用记忆的手段做到极致,设计师在观念上应该更超前,在思想领域更开阔。好的设计落地需要匠人精神,设计概念同样需要匠人精神,能把它做到非常好的状态和非常好的高度,这是完全不矛盾的。   【太平洋家居网】您刚刚提到平面设计师常有转向室内设计师的趋向和蜕变,对于平面设计和室内设计相融合,您的看法是什么?您认为未来的设计师需要具备哪些技能以及怎样的眼光,才能在设计行业谋求长远的发展?   【张达利】 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