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1 爬山虎的养护方法

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咽喉炎的介绍

  爬山虎通常用扦插繁殖,事实证明,种子繁殖也是一种好办法,其出苗率可达80%,苗期管理也较方便。繁殖与栽培用扦插、压条和播种繁殖。扦插,从落叶后至萌芽前均可进行。10月采种,可冬播,或翌年春播。移植或定植在落叶期进行。

  繁殖过程需要注意以下事项:

  1、种子沙藏和催芽。9月份当浆果成熟呈紫兰色时立即采下,经过清洗、阴干,用0.05%的多菌灵溶液进行表面消毒,沥干后即进行湿沙层积贮藏。至翌年3月上旬,用45?C温水浸种两天,每天换水两次,然后以湿沙种子2:1的比例拌匀,置于向阳避风的地方,上盖草包,常喷细水保持湿润。约经20天,待有20%的种子露白时即可播种。

  2、播种。先把播种床整细理平,浇透水,种子和沙一起播于床面,每平方米播种量为100克。上覆1厘米厚疏松的林下腐殖质土,上搭小拱棚,覆盖聚乙烯塑料薄膜。

  3、幼苗管理。子叶出土后,薄膜在晴天要昼揭夜盖,阴雨天全天覆盖,以提高土温,促使出苗整齐,并可预防金龟子的危害。另外,要常洒水保持土壤湿润。 4、移栽与后期管理。待真叶展开三片后,选阴天或下午三时以后,以1×1尺密度移植。植后立即浇清粪水(1:8)一次。梅雨季节切不可积水过久。两个月后,藤蔓一般长60厘米以上,此时可进行第一次摘心,以防止藤蔓互相缠绕遮光,并可促使藤苗粗壮。每月摘心一次,结合辅养。 采取以上措施,到落叶时期,实生藤苗平均粗度可达0.5厘米以上,就可以出圃栽种。

  爬山虎耐寒耐旱,喜阴湿环境。对土壤要求不严,气候适应性广泛。繁殖方法主要有扦插、压条,压条可于春季进行,将老株枝条弯曲埋入土中生根。第二年春,切离母体,另行栽植。硬枝扦插于3-4月进行,将硬枝剪成10-15厘米一段插入土中,浇足透水,保持湿润。嫩枝扦插取当年生新枝,在夏季进行。爬山虎的生命力极强,故而繁殖极易成活。小苗成活生长一年后,即可移栽定植。栽时深翻土壤,施足腐熟基肥。当小苗长至1米长时,即应用铅丝、绳子牵向攀附物。

  在生长期,可追施液肥2-3次。并经常锄草松土做围,以免被草淹没,促其健壮生长。爬山虎怕涝渍,要注意防止土壤积水。

  爬山虎耐修剪,在生长过程中,可依情修剪整理门窗处的枝蔓,以保持整洁、美观、方便。

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2 爬山虎对家居环境的作用

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茶叶蛋的做法大全

  爬山虎一种攀援在墙壁上的供观赏的植物。也叫巴山虎、地锦、常春藤。葡萄科。爬山虎适应性强,性喜阴湿环境,但不怕强光,耐寒,耐旱,耐贫瘠,气候适应性广泛,在暖温带以南冬季也可以保持半常绿或常绿状态。耐修剪,怕积水,对土壤要求不严,阴湿环境或向阳处,均能茁壮生长,但在阴湿、肥沃的土壤中生长最佳。

  爬山虎是垂直绿化的优选植物。垂直绿化又称攀缘绿化,是利用攀缘植物向建筑物或棚攀附生长的一种绿化方式。爬山虎是最常用也是最理想的攀缘植物,它依靠吸盘沿着墙壁往上爬。种植的时间长了,密集的绿叶覆盖了建筑物的外墙,就像穿上了绿装。春天,爬山虎长得郁郁葱葱;夏天,开黄绿色小花;秋天,爬山虎的叶子变成橙黄色;这就使得建筑物的色彩富于变化。除爬山虎之外,牵牛花、紫藤等也可供垂直绿化。

  夏季枝叶茂密,常攀缘在墙壁或岩石上,适于配植宅院墙壁、围墙、庭园入口处、桥头石堍等处。可用于绿化房屋墙壁、公园山石,既可美化环境,又能降温,调节空气,减少噪音。

  由于爬山虎的茎叶密集,覆盖在房屋墙面上,不仅可以遮挡强烈的阳光,而且由于叶片与墙面之间的空气流动,还可以降低室内温度。它作为屏障,既能吸收环境中的噪音,又能吸附飞扬的尘土。爬山虎的卷须式吸盘还能吸去墙上的水分,有助于使潮湿的房屋变得干燥;而干燥的季节,又可以增加湿度。

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3 爬山虎的资料

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爬山虎对家居环境的作用

  爬山虎又称爬墙虎、地锦、飞天蜈蚣、假葡萄藤、捆石龙、枫藤、小虫儿卧草、红丝草、红葛、趴山虎、红葡萄藤。爬山虎,也称“巴山虎”“常青藤”,葡萄科植物。夏季开花,花小,黄绿色,浆果紫黑色。常攀缘在墙壁或岩石上,多年生大型落叶木质藤本植物,其形态与野葡萄相似。藤茎可长达18公尺(约60尺)。夏季开花,花小,成簇不显,黄绿色或浆果紫黑色,与叶对生。广见于我国各地。爬山虎的根、茎可入药,有破瘀血、消肿毒之功效。果可酿酒。

  多攀援于岩石、大树、墙壁上和山上。原产于亚洲东部、喜马拉雅山区及北美洲,后引入其他地区,朝鲜、日本也有分布。 我国辽宁、河北、陕西、山东、江苏、安徽、浙江、江西、湖南、湖北、广西、广东、四川、贵州、云南、福建都有分布。

  夏季枝叶茂密,常攀缘在墙壁或岩石上,适于配植宅院墙壁、围墙、庭园入口处、桥头石堍等处。可用于绿化房屋墙壁、公园山石,既可美化环境,又能降温,调节空气,减少噪音。

  由于爬山虎的茎叶密集,覆盖在房屋墙面上,不仅可以遮挡强烈的阳光,而且由于叶片与墙面之间的空气流动,还可以降低室内温度。它作为屏障,既能吸收环境中的噪音,又能吸附飞扬的尘土。爬山虎的卷须式吸盘还能吸去墙上的水分,有助于使潮湿的房屋变得干燥;而干燥的季节,又可以增加湿度。

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不因金钱和时间制约拧屈自己的意志或做出妥协,只做自己能够认可的工作,一旦接手,就要使出浑身解数完成。那在去完这个手工作坊之后呢,接下来就是东京的礼品展,我去了,胡先生他也去了。我在礼品展上面看到的是数个像他这样的,日本的这种手工艺人在现场,场面非常地壮观。嗯,后来我有看到一个数据,日本政府观光局公布,2015年海外游客访日游统计数据,中国的游客从人数到消费额都是位居全球之首,也就是中国人去到日本,游玩、观光、消费,数量是全球之首,达到499万人次。然后呢,总共消费约合人民币是792亿元。我不知道这是不是日本的精神所导致的一个结果,难道我们在自己国内买到更好的东西吗?另外一张也是在刚刚,它是另外一个规模更大的一个做基础加工的,那到今天有70年。他们做的一系列作品,有铜的有铝的有刚的。那去到这家呢,其实我是跟他们有一个合作的项目,因为他们的制造工艺非常好,所以这也是 羊舍造物计划 的一站。去到日本的拜访当地的手工艺人,我们选择跟他们进行一个合作。   这是我们当时在讨论的各种金属表面的处理,然后我们就做了这些作品。那这些作品其实在去年已经完成。但是呢,我们一直还在调整,那我们看到在这个上面,它其实是有3种不同的表面,那么这个表面在上面和下面这两种工艺还是比较容易,那最有意思的是下面这种工艺,底布的工艺。我们可以看到一个非常优美的纹路,这个纹路是来自于日本的和纸,也就是纸的纹路。那它的工艺就是把纸的纹路非常真实地印在金属上面,这是一种非常高超的工艺。于是呢,我们就完成了一系列的作品,名字叫做 盒子的定制 、 收纳事业 。我们在后面又加了不同的袋子,加了密封圈,然后它可以做成茶罐,也可以作为干果的储存罐,或者是其他一些食材的储存罐。   那在接下来我们讲到的是一个历史更悠久的一个平台,它有132年的历史。那我跟他们也合作了很长时间,是马来西亚那边管理的。在五年前我们看到那个学校的文化中心有一个华人品牌,它可以传播130多年,那是在马来西亚的吉隆坡。这是一件比较老的作品 知足常乐 。那么这是我们在5年前的合作,直到今天还在全球销售,它是一个茶具。那我想介绍的是最近我们刚刚完成的一件作品,是 生肖系列 。那我们在这边可以看到六件,蛇、羊、兔子、牛、猪还有鸡。那这个盒子其实是用来做..它是一个拳头大小,然后把12生肖的形象进行的抽象处理。下面是一个户口,然后上下是可以打开的,它是一个很小的储物盒。因为生肖对于中国人来说,其实是一个非常重要的一个概念。我们每个人出生的时候都会有一个铜像,是属牛还是属老虎。然后这个生肖的系列,是小孩出生之后最重要的一件东西,他父母觉得很值得纪念的一件东西,然后放到这个盒子里面,留给这个小孩。   在接下来呢,是一个历史更悠久的品牌,是个德国品牌。之前是一个铁匠铺,然后到今天的话还是全球最顶级的一个酒店品牌了。那也是我们去年和今年的合作伙伴,德国的大咖。那么之前他们是就是在莫尔克河边,慢慢地他们就成长成为一个酒店这个品牌很少人知道,非常小众,但是它的用户可能很多人都知道。比如说,教皇、前德国总理舒马赫、姚明、章子怡都用了这个品牌,叫Garnet。那么在去年呢,我们也跟他们合作了一系列的产品。比如说像这个,我们用金属的编织工艺做了烤箱,限量版的储电,然后也做了另一个产品。   讲完刚刚3个例子,他们都是跟时间有关,最短是60年,最长是300多年。那么当我合作完这些项目,去参观完这些地方,跟他们交流完之后呢,我就一直在思考一个问题,为什么在中国我们很少有这样的历史悠久的品牌?其实我们有。我们可能会有1000年以上的一些传统工艺,但是为什么到今天我们都看不到了?那这是一个更大的一个话题,它中间有一个断层,也就是在工业革命之后,中国出现了一个设计上的一个断层。中国没有完整地经过第一次第二次工业革命,然后又恰恰赶上了第三次的工业革命,也就是互联网。那么这个就回到了刚刚说的话题,在中国一切都太快了。太快会损失掉很多东西,包括设计的品质和产品的品质,以及我们生活的品质。所以我在想,一个国家的设计实力,我觉得它并不在于喧嚣宏大的浮躁表面,而是在于这个国家,究竟有多少人会为了一件单纯而美好的事物,坚持几十年,甚至上百年。   其实我是一位工业设计师,所谓的工业设计师,就是凡是工厂里面生产出来的产品我都会去设计。但是工业设计发展到今天,从工业革命到今天,它其实已经越来越全球化。我们在全世界各地看到的都是同样的产品。那我去到全世界各地的城市,其实我最感兴趣的不是去逛一些大的商场,我更感兴趣的是去当地设计师的设计品店,因为那是独一无二的。也包括很多老的产品的这些古董店,我希望去寻找到当地那些独一无二的一些东西。直到5年前遇到皇家雪兰莪,跟他们合作的第一个,也就是我的设计当中跟手工艺手工造物相关的这个产品之后呢,我就对传统手工造物就产生了兴趣。我觉得传统造物它所产生出来的这些美感,以及传统工匠他们背后的那种精神,跟机器化的全球化的机器造物相比,我觉得还是非常微妙的。   于是在近两三年间,我们就开始了 羊舍造物计划 的这么一个项目。那我觉得一个炒作的设计反映的是一个炒作的社会,而 羊舍造物计划 通过设计的方法去寻找答案。所以呢?我们在近两三年间,我们专门有一个团队就很专心的在做这样的事情。但是呢,速度非常慢。前段时间有一个媒体来拜访,然后他就问 唉,你们今年做了些什么东西? ,那我就跟他说 做了好多啊 。然后他说 没有啊,这个跟去年差不多 。然后我就面露难色,我说很小的一件东西,其实我们需要花很长的时间。就是可能做着做着就发现没法做下去了,我们需要去尝试很多东西,这个过程我觉得是一个不断试错的过程。那和我们设计一个批量化的产品非常不一样。它没有一个标准的流程。所以我们接下来看一下,在这个过程当中,我们去做的一些尝试。   在5年时间我们设计了3张凳子。哪3张?第一张是近两年,其实在去年就已经完成了一整套的叫 板凳上的风景 。那这个概念是在我德国留学的时候,也就是在15年前,已经开始思考,然后去尝试。那那时候是帮德国的一家办公家具厂去完成了一套办公家具系列。那回国之后,在近两年里面,我想去再做些尝试。是不是可以同样用木头的材料去做这张板凳?但是不是有机会可以改进一下?首先为什么选择这个板凳呢?这个板凳它非常地民间,非常地平民化。它跟那个我们看到的官帽、太师椅不太一样。但是奇怪的是,我们今天还是有很多人在用在做。而我们的太师椅,我们的官帽椅可能只是一个摆设。那为什么呢?这个板凳,首先它可以有很多种使用方法,他给一个人坐它可以两个人坐。我一个人坐的时候,边上可以放一杯茶;两个人面对面的时候,我可以下棋。然后我也看到很多这个板凳,它被改造成各种各样的用途。比如说这张板凳的左边啊,就插了一根竹竿。我还不清楚这个主人是拿来干嘛的。但是毫无疑问,这个板凳真的是一个非常好的设计。它就像中国的筷子一样,如果一件东西这么多年过去了,还有人在用,它一定是一个好产品。于是呢,第一次的尝试就出出来了一系列的(产品)。比如说像这个是在板凳的基础上,加了小桌子和一个靠背。那么我坐在那边的时候,我可以很轻松地去放一些我的物品,所以它的名字叫 板凳上的风景 。然后在这个基础上面,我们又加了一个衣帽架,他可以挂衣服。那么再完了之后,我们可以把它变成一个完整的衣帽架,然后那个小桌板呢,可以放一些小件的东西。除此之外我们做了一个系列的,大概会有茶柜啊等等,都是在这个基础上发展起来的。这个所谓的基础其实就是板凳,而板凳基本的结构其实没有改变,只是在它的基础上面,不断地延伸。所以说,反正它其实是一个非常好的一个支架,从这个产品设计、家具设计的角度来讲。然后在这个基础上面,我们去做这个模块化标准化的设计,然后就延伸出不同的附件。当这个完成之后呢,我们觉得,这个凳子如果让它长时间坐,好像还不太舒服。所以呢,我们就在这个基础上面,又设计了 边上的风景 。何为 边上的风景 ? 边上的风景 就是在这里,那么这个结构其实跟 板凳上的风景 没有太大变化,但是我们把桌面加宽了,这相当于是一张沙发的一个体量。这个边上其实是可以用来置物的。它这个上面是一层毛毡,是好几层毛毡叠在一起。可以把毛毡去掉,也可以加上去。那加上毛毡的时候呢,在里面有海绵枕,也就是我坐的时候会非常舒服,我可以坐很久;在靠背的位置,我们又加了这部分,让我靠着的时候更加的舒适。当这个 边上的风景 出现了这块,延伸出来之后,在这块区域就会有很多的功能。很多时候坐下来是我的包没有地方放,那我就要换一个包;那如果我是看书的话,我这边可以放书也可以放茶杯。我们还衍生出了边上可能做一个盆景等等。这个在我身后的这个展览的现场,大家可以看到,也是延伸了一个系列啊, 边上的风景 。所以从 板凳上的风景 到 边上的风景 ,我们看到的可能只是几张凳子,但是花了很长的时间,包括物料的选择。因为不同的物料开发的方式不一样。那么我们可以看到这些细节的地方它如何去衔接。所有的这些产品,所有的这些凳子它没有任何是用螺丝或者金属构件来连接,全部是榫卯的结构。   当完成这两件作品之后,接下来呢,我对榫卯又发生了兴趣。那刚好呢,就是在南京有一个阻力计划,他是邀请全球的设计师去研究南京当地的一些传统工艺。然后呢,看有没有机会去做一些重新的设计啊。所以呢,在去年的时候我就开始专注于榫卯的这个研究与设计。为什么是南京呢?去到南京主办方还特意让我去参观了南京的这个明孝陵,也就是明朝的开国皇帝朱元璋。皇帝的礼物的确是与众不同,的确是气势非凡,就是他的陵墓是整整的一座山。我进去之后,我发现我一直在这个皇帝的陵墓里面算,退园之后才发现它是一整座山。那么为什么会选择在南京?就好像在宋代,我们会去研究宋代的瓷器。宋代瓷器的起点其实到今天我们都很难超越。那如果是说到家具的话,明代的家具他一定是最高峰的;到了清代之后是往下坡走了。所以说呢,有兴趣参观了南京的一些家具的博物馆啊,去把榫卯的这些工艺很仔细地看了一遍。我们可以看到这边有一张桌子,有一张案子。那么,我很难想象,当时明代的家具如此简洁。然后他在这个暗处加了一个有一些起伏变变化的这么一个,但是整体非常的简洁。那么这种简洁放到今天,我们看上去就是非常现代的。但是这种简洁背后其实是它非常构思精巧的榫卯的结构。那我在现场看到有一张很大的床,然后呢,现场工作人员,他就帮我演示了一个局部,这张床可以整个的拆掉,然后再装上。没有任何金属连接件,那这个是非常体现中国人的智慧,这个跟西方的家具很不一样。那于是我就在开始考虑如何去用榫卯去做一张凳子。那在这边我们可以看到的是一种叫燕尾榫的结构。那这个过程其实持续了有很长时间,一开始我们想这样的结构去拼座椅的靠背和XX。后来呢,我们又找到了一个更加好的一种燕尾榫的结构方式。他还有个中间的,小的燕尾榫的连接件。因为一块板子跟另外一款拼的时候,如果是直角,那么按照这个木头的纹理,它可以拼很结实。但是呢,我们待会可以看到这张椅子,他的板的拼接是一个非常大的角度,如果用这种方式去拼,用前面那种方式去拼的话呢,它的连接的强度会很多。所以呢,我们在最后是用到了这样一种(连接方式)。我们可以看到这里面有很多燕尾榫的小件,但它是在两块板的中间插入这么一块燕尾榫的结构,于是就有了这样的一张凳子。我想做的并不是说,我要去做一个看上去像中国的东西,或者说现在很多流行的说法叫新中式,我不想去做这样的东西。我只想去把传统当中一些真的很不错的结构发掘出来。但是最终的结果,它应该是符合当下人的生活方式和审美,它应该是现代的。所以这张椅子最后出来的时候,它看上去是现代,但是整张椅子它没有任何金属的连接件,全部使用榫卯的结构完成,就是刚刚讲到的那个燕尾榫这样的结构。这是另外一个角度,这是它的背后。   那刚刚讲到的是几个从传统工艺当中去寻找机会,然后怎么样用设计方法把它转变成为一个能够符合我们现在生活方式与审美的这种产品。那么接下来要讲了一个可能跟传统工艺没有关系,但也是一个非常好玩的项目。前前后后,我们做了3年。那这个其实不是我们展场当中的一件作品,而是我们用来展示作品的一个展架系统。那后来它也延伸变为一个家具,就是它存在各种可能性。最初的时候,它是一只小狗啊,而且还是一只正在撒尿的小狗。然后呢,我不知道这个凳子有没有被打掉了。这是我们家的猫,当第一批产品结构出来之后,我把它组合了一下,放到我的这个高的这个脖子上。我发现它作为一个项链还挺不错的。那完成了小猫小狗之后呢,我发现它还可以继续延伸。之所以叫Y支架,也就是说他单个单元就像一个三维立体的Y造型,然后它可以不断地延伸。我们把它固定在墙上,它是一个很好的挂衣服的支架;如果把它无数个组合之后,它就变成了一个非常具有未来感的一个墙面,一个空间。这是在去年的时候啊,在 羊舍造物计划 展览当中,我们用这种结构来做整个展示的空间。这是第一次尝试。那这是去年羊舍造物展示空间的效果,也就是说它可以变成一堵墙,变成了一个很好的展示构架。完了之后,我们还用去改变不同的颜色。周围是我的同事,我刚刚看到他在现场,那张照片特别帅,在搭这个架。如果把它固定在墙上,它就像一一个爬山虎一样不断地延伸。然后在这个上面可以去挂各种各样的一些杂物。那在最近我们尝试用这样的支架系统去做了一个书架,做了一个茶几,发现也是可以实现的。   然后更大体量的是在,就在今天,就在这段时间,我们如果去到设计上海的新天地,我做的另外一个展览,叫 一个旅行箱的设计考古 ,我们就用这个Y支架的系统去搭建了整个100多平米的一个展厅,这是最大体量的一个尝试,然后发现效果也是不错的。这件东西前前后后从构思到现在到我们去做各种各样的尝试,前后大概花了3年的时间。我觉得它也是一个非常好的,它可以做家具,可以做一个很小的构件,然后慢慢地延伸。每次展览结束之后,我们都会把它拆掉,然后它可以再重新组合,变成我们想要的那种效果。所以它很环保。这是做了一个很有意思的支架系统。   既然讲到这个展览,在新天地这个展览叫 一个旅行箱的设计考古 。那么我接下来就想说一下,我们花了两年时间去完成了一个旅行箱。那这个旅行箱的话,其实是我们从这个奥迪车的这个轻量化车身的这个材料和结构当中,所获得的一个灵感去设计的。是采用到了一个碳纤维的材料和一个铝镁合金的构架组成的一个箱子,非常坚硬。那另外呢,我们在设箱子的时候我们会考虑到,现在行李箱它通常是中间打开的。那中间打开的话,其实我们在一个非常狭小的空间,很难去把它整个打开然后取里面的东西。所以这个旅行箱最重要的一个结构点是在于在这里,我们可以看到中间是没有开口的,只有在侧边,很薄的一片。为什么可以做到这么薄?其实也是对于这个材料和工艺的一个挑战。为了做到这么薄,就花了差不多将近两年的时间。如果是一般的材料,它其实很难做到这么薄一片打开以后不会变形。但是用到碳纤维和铝镁合金的这个构架呢,可以实现这一步。那为什么要在这边开口呢?也就是说比如说在这么狭小的空间里面啊,我们可以很轻松的打开,就是在箱子直立的时候就可以打开。然后就可以把笔记本电脑或者是一些常用的东西就可以拿出来;而你不常用的东西其实是放在后面。并且它可以用到后袋,也就是拉杆中间,通常我们在行李箱整理的时候, 首款碳纤维智能旅行箱。产品拥有颠覆性的箱体前盖设计,并在材料运用、智能中枢控制等方面都有创新。   拉杆中间是一个很鸡肋的地方,它的空间很狭小,不知道放什么东西。所以在这个设计当中,我们把这个后仓就变成一个智能的中枢,在下方是一个移动电源,整个箱子可以用电。那在这个地方是一个可以打开的盖子,我们可以在这边充电。用手机给我的笔记本电脑充电,那我们可以坐在这个箱子上面,然后继续使用笔记本电脑。所以这个箱子其实更多是从一个用户的体验,也就是我们的使用者在面对我们的产品的时候,他会有哪些痛点或者说有很多在各种场合下,你需要解决的问题。因为对于我们设计师来说,更重要的一点是如何去解决产品和用户之间的一个关系,让产品变得更加的人性化。那这款箱子在去年的伦敦百分百上面已经做了一个是展出。然后很有意思的是,我带着这个箱子去到了B A博物馆参观,然后在水池边上。这个小孩我不知道他对这个箱子产生了怎样的一种情结,他使劲地用这个喷泉的水,然后往这个箱上面浇水,这个场景很可爱,然后我就在边上拍了很多照片。   那还有一个项目,是刚刚开始的。这是一套中式的餐具,是与轩尼诗的一个合作。那在这边我们可以看到这个餐具的...这是碗的部分,这个碗的部分它其实是有点微微的下陷与起伏。为什么要这样设计?我跟我的一位朋友解释说我想减肥,我想少吃一点饭,那这个办法就装不满饭。这是开玩笑。除了功能上的便利之外,比如说他可以很好地去端这个饭碗;那另外一层含义其实是代表一种舍弃的精神。那我觉得无论是我的生活还是我的设计,我必须开始做减法,我想去表达这么一种意思。有位朋友看到这篇作品之后,他说很漂亮,很有日式的风格。那这句话,其实我并不愿意听。我现在碰到很多人,看到一些中国设计师设计的,如果是设计不错的,至少看上去还不错的,他们都会觉得很日本很北欧。这是一个问题。我在想,是否现在看上去还不错的东方设计已经被日本人垄断了。好像真的是。好像我们这边基本没有机会了,我们怎么设计好像都会被人评价为 你设计,那你就烂了 ;你设计得好,就很日本。那也有曾经有一位法国的记者问我,什么是中国的设计,然后他加了一句,比如说日本的设计师XX。那这个时候,作为中国的设计师,就会陷入到一个很尴尬的困境。我不是一个民族主义者,但是我觉得各行各业其实都会碰到同样的议题,就是我们的身份认同。我们跑出国门之后,你对中国人的一种身份认同。如果是从设计的角度来讲,中国的设计在西方在全球是没有地位,这点我必须承认。你做好了就被评价为很日本;做得不好就是中国人的设计。于是带着这个问题,我去年去了两趟日本。一趟在东京,我早上去考察、参观日本min意馆。另一趟是在京都,我一口气跑了3个寺院,去看他们的枯山水。这是其中的一座,最经典的一座。关于日本的极简,我这边想补充一点是,我觉得它跟德国的极简是有所不同的。去年呢,我应日本外务省的邀请,我专程去京东是其中一站,然后走访了3座寺庙,隆安寺,大德寺和高凯寺,均为禅宗佛教寺庙。日本的寺庙有两种,一种是神社,是日本自己的宗教;还有一种禅宗佛教寺庙,均是从中国传到日本。其中最有意义的枯山水是龙安寺的南亭,以石为山,以山为水,名为枯山水。那枯山水它其实是繁荣世俗表象的一个反面。我们去看日本的金德寺和银德寺就可以非常明显地对比出来。金德寺是浮华的,银德寺是非常枯寂的,两种完全不同的风格。那枯山水,它本身这样的一个造园风格代表的是一切变化,像那种永恒的禁忌,是一种禁忌的美学。然后我去大阪拜访了日本的一位非常著名的工业设计师,春田志明先生,他跟安藤忠雄也是很好的朋友。然后呢,我们就开始聊,我很想去知道日本的设计为什么是这样,我不想看到表面的东西。那我们的对话从400多年前的千利休的茶道开始,400多年前,有一位茶人叫千利休,他是创办了日本茶道中的一个流派。那么有两个形容词,叫XXX(日文)。有一个美国人专门为这个茶道写了这么厚一本书。从这个里面我们可以了解到一部分,为什么日本的设计到今天是这个样子。日本的极简从何而来。那所谓的XXX(日文),我们走到他的这个茶馆里面之后,它去除掉了一切不该有的东西。然后,他为了让喝茶了两个人可以很专注的交流,我们去掉任何东西,没有高低之分,没有职位之分,把一切世俗的东西都排除在外。那么这样一种观念,它其实是一种受到禅宗的影响,它其实坚持一种未完成的禁忌美学。而当代的设计,我们比如说听到心得之人,他会讲八分木,一个产品不要设计到百分之一百,你的产品是要被人用的,你设计到80%就可以了,当人在使用的过程当中,那个20%自然会加进去。在那个时候,产品才达到100%。这才是日本极简的来源,那么包括决口策在 实用中达到完美 以及春田志明的 火柴灯 ,安藤忠雄的 清水混凝土 。其实回过头来仔细想,其实这些跟400多年前的千利休茶道是有关联的,跟日本的枯山水也是有关联的。而源自包豪斯的,因为我的留学背景是在德国,那我发现源自包豪斯的极简,跟日本的极简,此极简非彼极简。那从这点来讲的话,其实同样是极简,我又在想另外一回事。就是中国的筷子,其实最能够体现中国极简的是,中国的筷子。恰恰是中国的筷子,无论从形式使用、方式方式、生活哲学,他是最能够反映极简的。而中国的极简,它又跟日本的或者是德国的极简是不同的。日本的或者是德国的极简从根本上来讲是不符合中国的。所以我想说的就是 羊舍造物 的这个项目,它想思考的是希望用设计的方法去寻找答案。那我把它归结成8个字,就是舍弃之行,取物之道。尽量去舍弃形式上的追求,思考如何去解决产品和个体的人,和族群的关系以及与这个国家的关系。而不是去设计一个看上去像日本的像北欧的或者是烂大街的所谓心中是这样,浮表面流于形式的东西。那我觉得中国的设计在经历了一个断层之后,他付出的过程会是一个由表及里,由肤浅的符号转向成熟的内在的过程。那因为要思考这些问题,所以我觉得要花很多的时间,所以今天的主题就是用时间造物。我们真的不要这么急,不要这么直接地去抄别人的东西。   最后我想讲的是我发了最长时间去完成的一件作品,就是花了12年的时间去创办了一个博物馆。为什么12年呢,因为从12年前开始,或者更早15年前开始,我开始去收藏各种各样的这种古董的产品,是从工业革命之后的那些产品。慢慢的大概有了1000多件。那在2013年的时候呢,我就把一个老的发电站重新改造了一下,我把这1000多件的老的产品全部搬到了这个发电站里面。然后在里面做了,这个是未来馆,就是现代馆,然后还有历史馆。那么今天时间关系,我想在这边就不太详细地去介绍这个博物馆。因为今年我们跟设计上海,在最后一天,就是3月11号设计上海结束的那天,晚上7点,设计上海的官方的闭幕酒会会在我的博物馆举办。那么到时候也欢迎,如果在座的各位有时间可以过来参观。我觉得那个时候我们有更多的时间来交流时间。...
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